"A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto".

Picasso



lunes, 18 de junio de 2012

Hasta que nos olamos!

Llegó el día,
llegó la hora,
llegó el momento.

Se acabó mi paso por el segundo año de carrera.
Han sido tantas veces las que he deseado que llegara junio.. tener tiempo libre y hacer cosas por voluntad propia, porque me salen y no por obligación, pero ¡cómo lo voy a echar de menos! y ¡cómo los voy a echar de menos...!
Esto sólo es un descanso, un paréntesis para seguir haciendo cosas, pero hacerlas al ritmo que me proponga yo misma. Recargar pilas para el próximo año. Aprovecharé todo lo nuevo aprendido para aplicarlo al cuento.
Y volveré con más ganas que nunca.

Orgullosa con el trabajo realizado, aunque también podría haberlo hecho mejor, siempre se puede hacer mejor. He cometido errores, pero de los errores se aprende.

Ahora tengo que seguir practicando, tendré tiempo y recursos para ello. Me voy a un lugar precioso durante tres meses, que no es poco, pero sabrán a poco. Me voy a mi tierra. A rodearme de mar. Y qué mejor lugar para disfrutar de lo que me gusta hacer que ese.

Esto no es una despedida, es un hasta luego. Volveré por aquí, aunque no se cuando. Supongo que cuando tenga algo que merezca la pena compartir...






No lo toméis como un adiós.
Más bien es un...
¡Hasta que nos olamos!

domingo, 17 de junio de 2012

Fuentes de inspiración

Si hay algo que destacar en mi paso por la asignatura Pintura III, es que me he movido por diferentes estilos, técnicas y formatos.
Cada cuadro tiene una temática completamente distinta del anterior, y es que todavía me estoy buscando...
Es cierto que trabajo más cómoda con ciertas técnicas que con otras, y que me decanto siempre por el óleo. Pero todavía no tengo un estilo propio, y es lo que he estado intentando encontrar.

Sí que hay algo que quiero señalar, y es que en el proceso de estudio e investigación del primer cuadro descubrí un artista que me sirvió como una gran fuente de inspiración: René Magritte.

El mago.
"El mago es, en tanto que retrato móvil, el autorretrato del artista". René Magritte.

Este artista belga hace obras surrealistas con un punto de ironía, utilizando asociaciones absurdas. Lo que más me impresiona es su originalidad. Sus obras me llaman la atención porque al verlas, en muchas ocasiones me provocan risa. No es que sean cómicas, pero me gusta el doble sentido que les da, cuidando siempre los detalles.

La violación.

Buscando sobre el surrealismo -ya que quería que fuera éste el estilo de mi primer cuadro- encontré una obra suya "Amoríos peligrosos" que se acercaba a mi idea. Así que me decidí a buscar información más concreta en algún libro.


Encontré uno bastante completo "René Magritte" de Marcel Paquet, donde encontré un gran número de obras interesantes, detalladamente comentadas y explicando el estilo del artista.
Desgraciadamente, no he tenido el tiempo suficiente para leer todo lo que me habría gustado, pero lo tendré en cuenta para otra vez.



Por otra parte, también ojeé otro libro para ese primer cuadro, esta vez con la intención de resolver mis dudas sobre la pincelada. Cogí uno de Matisse, ya que el profesor me comentó que mi pincelada se parecía bastante a la del artista y que podía mirar cómo la utilizaba.



Ya centrándome en el segundo cuadro, opté por investigar sobre temas cubistas, ya que mi fuente de inspiración básicamente fue Juan Gris. Pero no dejé de lado la posibilidad de investigar el Pop Art, ya que los colores que quería utilizar iban más con ese estilo.

Con un libro de cada movimiento, me dediqué a buscar imágenes que pudieran ayudarme con mi idea de cuadro. No busqué otro tipo de información ya que tenía claro lo que quería hacer. Sólo necesitaba documentarme visualmente y comparar.






BIBLIOGRAFÍA:

- Cuadro 1: "René Magritte" Marcel Paquet, "Matisse" ArtBook.
- Cuadro 2: "Movimientos del arte moderno. Cubismo" David Cottington, "Pop Art" Klaus Honnef.

Corrección

Realizados los dos últimos cuadros, estaba bastante satisfecha con el trabajo que había hecho, no así con el primero.
Me gustaba la composición, pero la técnica con la que lo realicé no le sacaba todo el partido posible...
A pesar de ello, quizá había algunas cosas que aún podía solucionar.


1. Lo primero, necesitaba que el marco y el pecho destacaran más. Eran los protagonistas y tenían que lucir. Puede que con unas pinceladas más sueltas que los diferencien del resto del cuadro llamen más la atención. Más contraste en el borde izquierdo del marco, para que no quede tan plano.

2. La pierna falla. Demasiada luz quizás, o demasiada gordura...

3. Ya que había eliminado la silla, ahora el espacio quedaba muy vacío. Tenía que intentar destacar un poco más la puerta, pero no demasiado para que no llamara mucho la atención.

A parte de esto, había zonas que quedaban bastante bien.
-La cabeza de la mujer casi se mezcla con la pared; tiene arrastres y no queda como una masa de pelo.
-La mano que sujeta el marco destaca, ayuda a resaltar lo que importa en el cuadro.
-Respecto al fondo, tanto la pared como el halo de luz que se proyecta en el suelo tenían una pincelada muy característica.
-Por último, la rodilla de la pierna que está delante, está bien insinuada con sombras y luces tenues.

Comparando los diferentes puntos, he decidido arreglar lo que no me convence, y éste es el resultado.


Cuadro final. 
Bastidor de madera cuarenta-figura con temple acrílico.


A continuación, dejo algunas imágenes-detalle del cuadro definitivo.










Joan Miró

Después de investigar sobre Joan Miró para exponerlo en clase en el seminario de pintura, continué informándome sobre el artista.
Lo que más me llamó la atención de sus obras fueron el colorido y las formas. Es una especie de lenguaje lleno de signos con los que quiere contar una historia. Hace que el cuadro vibre...

Pero no escribo esto para hablar sobre él, ya que para informarse hay cantidad de fuentes de información y numerosas exposiciones.
Hago esto porque quiero describir mi experiencia, la que surge a partir del interés que me provoca, que hizo que comenzara a realizar un proceso de estudio composición-mancha.

Claro está que no puedo llegar a realizar ni lo más mínimo de lo que él pinta, pero quería saber cómo sería hacer una obra con los elementos que utiliza.

Empecé realizando diferentes composiciones que tenían un tema en común: la mujer y el universo. Quería representarlo con esas formas tan características de Miró, pero a la vez, dándole un toque personal.
Me gustaba la idea de basarme en un artista para componer una imagen, podía hacer lo que quisiera y si me faltaba inspiración, la buscaba en él.

Llegué a realizar cuatro bocetos que me gustaron bastante, tenían ritmo, unos más que otros, y cuando apliqué la mancha de color les dio vida.
No obstante, no quería quedarme en eso. Estaba disfrutando y tenía ganas de más, de seguir jugando con los colores, por lo que escogí tres de ellos para hacer pruebas de color.

Finalmente, me vi rodeada de distintas posibles soluciones para un cuadro, así que me decidí a hacerlo.
Si me había gustado trabajar los bocetos, hacer lo mismo a lo grande era ya perfecto.
En un lienzo cincuenta-figura tenía el espacio suficiente para extender los colores de una esquina a otra. Después algo de tinta. Salpicaduras. A disfrutar.
Líneas irregulares. Más gruesas, más finas...
Planos uniformes de color. Colores intensos, luminosos y llamativos...

...Y tenía ante mí el resultado final. No era un Miró ¡dónde va a parar! pero conseguí que cuando miraran el cuadro pensaran en él...




 Cuadro final. "Mujer y universo". 
Temple al huevo en lienzo de cincuenta-figura







sábado, 16 de junio de 2012

Proceso de la obra pictórica

(o intento de ello)



La idea de hacer este cuadro me gustaba, me motivaba. Sabía que iba a trabajar a gusto.
“Tema libre” esas eran las dos palabras que nos condicionaba este segundo trabajo de clase. Quizá por eso me encontré a mí misma.

Creo que el trabajo anterior ha sido un verdadero proyecto pictórico, lo cual no significa que lo considere como un trabajo bien realizado. Digo esto porque me he enfrentado a un estudio previo, realizando numerosos bocetos de líneas y manchas, estudiando las luces, el color, la composición… Y una vez empezado el cuadro, no paraban de surgir problemas que finalmente solucionaba, más o menos, después de pasar horas dándole vueltas en mi cabeza.

No era mi estilo, pero era un reto. Una nueva forma de trabajo que seguramente me ayudará en mis próximos cuadros.

Y ahora que no tenía porqué pintar un modelo, ahora que podía elegir una opción de entre muchas otras posibles… ahora iba a trabajar disfrutando.
Sabía que iban a surgirme problemas, que iba a haber dificultad, pero esto es algo que va con la pintura. Esta vez lo hacía con ganas.

Tenía clara la técnica, los óleos son hasta ahora el material con el que más cómoda he trabajado. Pero quería darle un carácter distinto a la cara, un tratamiento más vistoso que se diferenciara del fondo y resaltara. Mi pensamiento era trabajar esta parte con pinceladas más sueltas, de diferentes tonos; mientras que el fondo quedaría en un segundo plano con una textura más suave que dejara ver el color base.

Comencé manchando el fondo con tonos oscuros, para poder aplicarle después capas más claras. ¡Cuidado con marcar bien los diferentes planos de la composición!: cinta de carrocero.


Para manchar las zonas de la cara no utilicé unos colores demasiado oscuros para que luego las partes blancas de ésta tuvieran bastante luminosidad.



Los planos de color pronto estuvieron listos. Me gustaba el carácter que le daban al cuadro.
Ahora tocaba atreverse con la cara; podía salir bien o mal, pero había que intentarlo.



Poco a poco veía como mi cuadro iba avanzando. Estaba completamente enganchada a él y cada vez tenía más ganas de pintar.

En los últimos días, ya se podía ver lo que quería representar; ya tenía forma. Fue entonces cuando empezaron a surgirme algunas dudas sobre la composición.



El cuadro me gustaba, pero quizá se quedaba en muy poca cosa un simple retrato deformado de un personaje. Quería encontrar la forma de que impactara más, de que rompiera del todo.

Se me ocurrió la idea de añadir algún que otro bastidor más, completando los planos de color que salían del cuadro principal; por ejemplo, un bastidor de dimensiones más pequeñas a la derecha para continuar el plano azul…

¿Y si pusiera dos, uno a cada lado, para que la cara no perdiera su protagonismo y quedara centrada?

Otro bastidor a la izquierda, en la parte inferior, pero esta vez alargado para hacer de ese pequeño cuadrado amarillo un plano largo que contrastara con el fondo.

Me gustaba, lo comentaba, pedía opinión y no a todo el mundo le convencía, pero a mi sí, y eso es lo que contaba.

Para asegurarme de que podía funcionar, realicé varios bocetos en photoshop probando distintas opciones.






Finalmente me decanté con esta última, que para mi gusto, era la que mejor funcionaba rompiendo la continuidad del cuadro en la parte derecha y deformando un poco más la composición.

Para hacerlo, compré un bastidor de madera de 30x40cm para el plano azul, y dos de 30x30cm para el amarillo, ya que quería un formato más alargado, pero no había.



Con el mismo procedimiento que había utilizado para el cuadro inicial, realicé estos. Primero color base más oscuro, y luego colores más claros, intentando que quedaran lo más parecidos posible para que no se notara la diferencia.

Me gustaba mucho la idea de hacer un degradado en la parte izquierda, de negro a rojo; para que no quedara un corte entre la chaqueta de Groucho y el fondo, y la forma en que lo realicé me convencía bastante.



Así quedaba mi cuadro finalmente. Realmente me gustaba.

Sólo queda el acabado final: igualar los colores de los planos.
Ya que no tengo el tiempo suficiente para hacerlo, he hecho un montaje en photoshop igualando los tonos de los planos amarillo y azul, y éste es el resultado final.



A continuación, dejo una serie de fotos-detalle para que se aprecien mejor las texturas y las pinceladas.
















No obstante, si me tengo que quedar con algún fragmento del cuadro, elijo este…


viernes, 1 de junio de 2012

Cuadro II

Precedentes...
                                                                                                              Cubismo sintético

Juan Gris "Retrato de Picasso" 



 Picasso "Las señoritas d'Avignon"
                                                                                   




 Picasso "El guitarrista"

Picasso "Guernica"

Investigando...

Ya que en el primer cuadro realicé una composición figurativa más o menos realista, ahora lo que me apetece es cambiar un poco de registro.
Casi por casualidad di con un libro muy interesante, con muchas imágenes y documentación sobre el cubismo y los artistas de este estilo: "Cubismo" de Anne Ganteführer. Entre muchos autores, me llamó la atención en especial Juan Gris y su obra "guitarra". No son pocas las obras que ha realizado con este elemento, sin embargo, a mi parecer cada una es un mundo. Esta en concreto me atrajo por todos los puntos de vista que ofrece del instrumento, y no me refiero a puntos de vista en el sentido en que lo hacen otras muchas obras cubistas, sino puntos de vista de sus distintas posibilidades, de su volumen, de sus perfiles representados a base de líneas. Todo ello combinado en una especie de puzzle y con distintas tonalidades y planos tratados cada uno de una forma distinta.


Entonces me decidí a jugar con ese tema, a representar algo pero no de la manera que estamos acostumbrados a ver. Quería mostrar una imagen fácilmente reconocible pero que rompiera, que causara impresión al verla, que no pasara desapercibida. Y ya puestos a romper, quería representar una cara. Sin embargo, si mi intención era que fuera fácil de reconocer, debía ser el retrato de alguien con unas características peculiares...

Groucho Marx

Actor, comediante y escritor estadounidense, conocido principalmente por ser uno de los miembros de los Hermanos Marx.


-Una amiga invitada a cenar pregunta: "Groucho, ¿no tendrás ancas de rana?". "No -contesta- es el reumatismo lo que me hace andar así".


Un retrato de Groucho Marx, cuyas cejas, gafas, bigote y puro -además de su peculiar mirada- servirían para saber con facilidad de quién se trata.
Me convencía.


Decidiendo...

Ahora toca realizar una composición. 
Ya que me gustó tanto el estilo de Juan Gris, me he decidido basar en su obra, con formas rectangulares que deforman la imagen.
Con una imagen de su cara y tras varias pruebas en photoshop viendo las posibilidades que ofrece, me decanto por una que no hace un cambio demasiado brusco, pero sí que tiene un efecto raro y chocante.





                                 
                                >


Después decido los colores -de nuevo en photoshop-. Quiero que sean vivos y llamativos. Fondo potente: rojo.
Su cara la dejaré en blanco y negro, contrasta más.
Quedan los huecos vacíos... puedo optar por unos colores básicos... Verde, amarillo y azul. 
Y quizás arriba a la izquierda otro tipo de rojo, para que se diferencie del fondo.
Ya está.



Además, realizo algunos bocetos más en papel y con diferentes materiales, para comprobar el resultado de la composición hecha por mí misma.



< Tinta china y acuarelas






Rotuladores >





Una vez convencida, decido el material y el soporte: un bastidor de madera de cuarenta-figura, ya que trabajé muy cómoda con este formato en el trabajo anterior, que imprimaré para que tenga más luz y colores más vivos y que pintaré con óleos.



Revisión...

Esta es la propuesta que le llevo al profesor. Lo comentamos y me aconseja que piense cómo complicar un poco más el cuadro, que no se quede en un simple retrato.
Además me sugiere que mire algunos trabajos del "grupo crónica".











































Dicho esto...

¡A pintar!