"A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto".

Picasso



miércoles, 30 de mayo de 2012

Impresión

Configuración de una imagen que de cerca no es más que pinceladas sueltas de distintos colores, pero si se observa a una distancia considerable se funden unos con otros, consiguiendo tonalidades que ni en la misma paleta se podrían obtener...


Lo que hacen nuestros ojos es pura magia.


Desnudo al sol - Renoir

Parlamento de Lodres - Monet

Sunrise - Monet


...Al fin y al cabo, todo esto no es más que una


Impresión...


martes, 22 de mayo de 2012

Cuadro I

Lista la idea, la composición, la figura, los elementos y las tonalidades, me puse manos a la obra decidida a comenzar mi cuadro. Con bastidor de cuarenta-figura en mano dibujé el encaje de mi composición y le di color con una mancha inicial. Me decanté por el temple acrílico, ya que, aunque no trabajo del todo a gusto, es una técnica más rápida y me permite trabajar en el cuadro cuando quiera ya que seca antes que el óleo.


Para la primera mancha opté por tonos fríos para el fondo y otros más cálidos para la figura y los elementos principales. Quise utilizar colores oscuros para luego sacar las luces dándole forma, de esta manera conseguiría mayor volumen y destacaría más las zonas de luz.




Una vez planteado esto, me dediqué a trabajar la figura de la modelo. Lo hice utilizando varias tonalidades de color, tanto frías como cálidas, para que no fuera monótono. Sin embargo no me convencía, fallaban las pinceladas, o quizás los colores. Tenía que cambiar.






Bloqueo


Ya os he hablado de esto. Ahora llega el momento en el que mi mente se paraliza en todo lo relacionado con mi cuadro. Lo miro y no me veo capaz de arreglar lo que tengo delante. Necesito un respiro. Abandono.


Hay muchas cosas que no me gustan de él.
En general, creo que la composición no falla. La idea me convence.
Las piernas no funcionan.
Ni la cara.
El pelo es tan sólo una mancha, pero necesito darle algo de forma.
El marco solo está planteado, sé cómo quiero hacerlo pero ahora no es el momento de centrarme en él.
Necesito resolver el problema...
Las piernas, son las piernas.


                                                                (Paréntesis)


Al fin me decidí, me tomé mi tiempo para seguir avanzando mi trabajo pero finalmente lo hice.
Primero arreglé el problema fundamental y trabajé las piernas con unos tonos más suaves, empezando primero con los más oscuros para luego dar la forma con los más claros.
Una vez listo eso, me centré en el pecho del marco para darle sentido y volumen y quitarle esa sensación de planitud.
Continué con la manta con el mismo método: primero los colores oscuros para luego sacar luces.




Noto una mejoría. Me motivo y decido continuar.
Ahora hay un elemento que no me convence. La silla, aunque apenas está manchada, no me gusta. Distrae. Hace que esa zona llame más la atención que el marco, que es el verdadero protagonista.
Intento arreglarla. Hago un encaje para no perder la forma. Pero no lo veo. No funciona. Me da problemas... la quito. Ya me plantearé volverla a poner...
Además aprovecho para oscurecer el fondo, necesito que tenga más profundidad y destaque más la figura; por lo que hago un color oscuro, azul intenso; tapo la silla y quito protagonismo a la pared.






































Con esto, el suelo desentona. Necesito un verde menos vivo... vuelvo a tapar.




Ya no hay silla, aunque se intuye. 
Ahora tengo que trabajar el ambiente de la habitación. Está en penumbra, pero por la puerta entra luz. Debo tener cuidado de que no quede un corte muy brusco en el suelo de luz y sombra.




Esto es otra cosa...
Necesito algunos retoques más, tengo que definir la cabeza, que tapé porque era demasiado grande; y tiene que llegar algo de luz a las piernas; esa mano...
Pero ahora voy a trabajar el marco. Tengo que delimitarlo bien y utilizar distintos tonos.















Después de esto me dedico a arreglar lo demás, a dejarlo todo bien definido y a ver qué pasa...


viernes, 18 de mayo de 2012

Pruebas de color

Una vez decidida la composición del cuadro, realicé diferentes pruebas de color para decantarme por las tonalidades que iba a utilizar.



jueves, 17 de mayo de 2012

Mente en blanco


   Después de estar un mes ausente, enfrascada en todos los bocetos de líneas y manchas, en las composiciones, y sobre todo, mirando el cuadro que apenas es una mancha en la que quedan muchas cosas por resolver, vuelvo aquí a mi blog, donde puedo refrescar la mente para luego volver a continuar con mi lucha interna por conseguir hacer un buen trabajo.

   Seguramente todos los artistas sufren una etapa de bloqueo a la hora de hacer la mayoría de sus obras, pero yo creo que esto mismo es lo que les lleva a crear verdaderas obras de arte, porque esa rabia, ese no saber qué hacer y esas horas mirando y buscando los fallos, son los que hacen que esa obra de arte destaque entre muchos otros trabajos.

   Yo, ni soy artista, ni creo que pueda hacer una obra de arte en este momento, pero si este bloqueo sirve de algo, espero que sea para resolver mi cuadro.


Tengo la mente en blanco y quisiera que estuviera llena de colores

                                                                                                      
                                                                                              ...


A continuación, dejo una serie de imágenes del proceso de realización del cuadro.

En principio, continué con los apuntes de líneas y manchas pero ya no lo hice de los tres modelos, sino que me centré en la mujer, que era la pose que más me interesaba.
Sobre todo me gustaba la posición de sus piernas vistas desde una perspectiva con un poco de ángulo, cómo disminuían su tamaño conforme iban acercándose a los pies.




Pero lo que me tenía realmente hipnotizada era el torso, concretamente el cruce de manos frente a uno de sus pechos.
Por esto, pronto me vi buscando una composición en la que apareciera esa imagen, pero ninguno de los bocetos que planteaba me convencía.










Busqué algo de inspiración mirando obras de conocidos artistas, en las que me pudiera interesar el estilo o las composiciones, hasta que finalmente decidí hacer algo que tuviera un matiz de surrealismo y di con la tecla.



Debido a mi empeño por representar aquella imagen del torso de la modelo, y a que ninguna otra pose me llenaba, empecé a buscar la forma de combinar la modelo, con la imagen de sus manos y con ese punto de surrealismo.



Finalmente, opté por combinar la pose con un zoom que estuviera enmarcado y sujetado por la modelo en un espacio cerrado, como una habitación; y al ver el boceto quedé convencida.